HELTER SKELTER : Arthur Jafa, Richard Prince
436ページ、374 カラー＋モノクロ図版、ソフトカバー、ポストカード2枚付
税込価格：25,300円

アメリカ人ビデオアーティストで映画監督、アーサー・ジャファと、現代美術アーティスト、リチャード・プリンスのコラボレーション作品集。ヴェネツィアの「プラダ財団美術館（Fondazione Prada）」で開催された展覧会に伴い刊行された。

10年の歳月を隔てて生まれた両者は、映画、パルプ小説、コミック、YouTube動画、SF小説、レコードジャケット、ロックンロールのポスター、ビート世代の初版書籍、有名人の記念品、ソーシャルメディアの投稿などから抽出したイメージを流用・操作する共通の姿勢を共有している。アメリカのポップカルチャーを多用しながら、その生々しさや欺瞞を暴きつつ、神話や倒錯の多くも積極的に取り入れている。ジャファは、アフリカ系アメリカ人男性としての自身のアイデンティティを反映させるとともに、ブラック・シネマやアートを活性化させるという使命を掲げている。一方、プリンスは、白人男性性に対する自覚的な批判と、アメリカ人の精神の暗部への魅了との間を揺れ動いている。

本展のタイトル「ヘルター・スケルター（HELTER SKELTER）」は、イギリスの遊園地にあるらせん状の大型滑り台に由来するが、英語で混沌を意味する俗語としても用いられる。また、1968年にビートルズが発表した有名な楽曲のタイトルでもある。同年、カルト集団の指導者チャールズ・マンソンはこの用語を流用し、アフリカ系アメリカ人と白人が互いに滅ぼし合う終末的な人種戦争を予言する概念として用いた。さらに、1992年にLAMOCA（ロサンゼルス現代美術館／ ポール・シンメルによるキュレーション。マイク・ケリー、レイモンド・ペティボン、ジム・ショウらが参加）で開催された展覧会のタイトルとしても知られている。本展は、この言葉をあらためてタイトルとして掲げることで、大衆文化のなかで繰り返し誤用され、複雑な意味を帯びてきたその混沌とした歴史ごと引き受けている。二者はこの言葉を既製品（レディメイド）のように選び取り、鑑賞者の予想を揺さぶるものとして用いた。それは、本展が二人展という形式でありながら、多様な要素が交錯する複合的な性格を備えていることを象徴するタイトルなのである。

本書のデザイン・コンセプトはピーター・サヴィル、グラフィックデザインはロンドンを拠点とする「Graphic Thought Facility（GTF）」が担当。また、ファッションデザイナーであり「プラダ」および「ミュウミュウ」のクリエイティブディレクター、そして同財団の理事長兼ディレクターであるミウッチャ・プラダによる序文を皮切りに、両作家によるヴィジュアルエッセイと対談をはじめ、キュレーターであり本書の編集を手掛けるナンシー・スペクターによるエッセイ「The American Vernacular: Unpolished Truths」も収録。