2022/04/17 11:39
デイジー・メイ・シェフ インタヴュー
デイジー・メイ・シェフ『音を聴く人』2021年。リネンに油彩、17×21インチ
Daisy May Sheff, Hearer who Hears Sounds, 2021. Oil on linen, 17 × 21 in.
カリフォルニア在住のアーティスト、デイジー・メイ・シェフは、昨年（2021年）ニューヨークのホワイトコラム画廊での「A Mountain Girl With Skyblue Teeth」でソロデビューを果たしました。1996年生まれのこのアーティストは、ラリ・ピットマン、バーバラ・クルーガー、ルビー・ネリなどの下で学んだ後、2018年にUCLAでBAを取得しました。そこで彼女は技術を磨き、シュルレアリスティックな物話をキャンバスに描き出しました。彼女はイメージを加えたり、取り除いたり、重ねたりする即興的なプロセスを通じて、作品全体としてその抽象化プロセスの物語を表現しています。
以下は美術評論家ネイト・ナレスキーがシェフのスタジオを訪れた際に行われたインタビューです。「シェフの作品は、いわばシェフ自身の舞台作品と言いうるのではないか」との視点から質問が用意され、アーティストがそれに応えています。
ネイト・ナレスキー（以下NN）
Daisy May Sheff, Hearer who Hears Sounds, 2021. Oil on linen, 17 × 21 in.
カリフォルニア在住のアーティスト、デイジー・メイ・シェフは、昨年（2021年）ニューヨークのホワイトコラム画廊での「A Mountain Girl With Skyblue Teeth」でソロデビューを果たしました。1996年生まれのこのアーティストは、ラリ・ピットマン、バーバラ・クルーガー、ルビー・ネリなどの下で学んだ後、2018年にUCLAでBAを取得しました。そこで彼女は技術を磨き、シュルレアリスティックな物話をキャンバスに描き出しました。彼女はイメージを加えたり、取り除いたり、重ねたりする即興的なプロセスを通じて、作品全体としてその抽象化プロセスの物語を表現しています。
以下は美術評論家ネイト・ナレスキーがシェフのスタジオを訪れた際に行われたインタビューです。「シェフの作品は、いわばシェフ自身の舞台作品と言いうるのではないか」との視点から質問が用意され、アーティストがそれに応えています。
ネイト・ナレスキー（以下NN）
あなたの経験は、作品にどのような影響を与えていますか？
デイジー・メイ・シェフ（以下DMS）
デイジー・メイ・シェフ（以下DMS）
私は人生の大半を北カリフォルニアの田舎で過ごしてきました。私の作品には、古い忘れ去られたものへのノスタルジー-ロマンチックな感覚があると思います。また、私は動物、特に犬に夢中です。
NN：創作のプロセスについて教えてください。
DMS：私は一度に多くの作品を制作し、次から次へと進めていきます。最初に色やイメージを決めて、そこから制作していきます。
NN：重さ、軽さ、前景、後景など、キャンバスの中でどのようなことを意識していますか？
DMS：絵を描くとき、私は論理を停止させ、これらの要素をすべて断片化することにしています。描かれるものの位置は常に流動的で、情景は互いに変化します。例えば、下降する魚はドレスの袖の模様かもしれないし、岩場を移動する魚かもしれません。
NN：あなたの作品は、芸術における演劇的イメージの会話をどのように継承しているのでしょうか？
DMS：私のペインティングの多くには、何か行動を起こそうとしている、あるいは不明瞭でありながら目的を持った行動をとっている人物、忍び寄り、スパイ、書く（大げさに大きな逆さ文字）、といった演出されたドラマのような感覚があると思うのです。創造された、おそらく人工的な世界で、キャラクターがより大きな物語を演じているような感覚があります。私は「CAMP」やハンドメイドのもの、そして衣装や舞台美術が好きです。
NN：若いアーティストとして、同世代のアーティストに対する誤解を解きたいと思うことはありますか？
DMS：私にとってはすべてが初めてのことなので、何かを覆したり、若いアーティストを代弁したりする立場にあるとは思えません。
NN：創作のプロセスについて教えてください。
DMS：私は一度に多くの作品を制作し、次から次へと進めていきます。最初に色やイメージを決めて、そこから制作していきます。
NN：重さ、軽さ、前景、後景など、キャンバスの中でどのようなことを意識していますか？
DMS：絵を描くとき、私は論理を停止させ、これらの要素をすべて断片化することにしています。描かれるものの位置は常に流動的で、情景は互いに変化します。例えば、下降する魚はドレスの袖の模様かもしれないし、岩場を移動する魚かもしれません。
NN：あなたの作品は、芸術における演劇的イメージの会話をどのように継承しているのでしょうか？
DMS：私のペインティングの多くには、何か行動を起こそうとしている、あるいは不明瞭でありながら目的を持った行動をとっている人物、忍び寄り、スパイ、書く（大げさに大きな逆さ文字）、といった演出されたドラマのような感覚があると思うのです。創造された、おそらく人工的な世界で、キャラクターがより大きな物語を演じているような感覚があります。私は「CAMP」やハンドメイドのもの、そして衣装や舞台美術が好きです。
NN：若いアーティストとして、同世代のアーティストに対する誤解を解きたいと思うことはありますか？
DMS：私にとってはすべてが初めてのことなので、何かを覆したり、若いアーティストを代弁したりする立場にあるとは思えません。
2021年8月23日、UCLA発行のアートマガジン「Flaunt」掲載記事より
ワタリウム美術館B1ライトシード・ギャラリーでは5月22日（日）まで、デイジー・メイ・シェフ参加のグループ「Someplace Friendly, Someplace Fractured - PHASE 2」を開催中です
